Martín Polanco Forever: El día en que la elegancia volvió a reclamar su lugar

 

​Santo Domingo, RD. — El pasado sábado, bajo las cúpulas del Palacio de Bellas Artes y en el marco del Trendy Fashion Week 2026, ocurrió algo que trascendió la pasarela. No fue solo un desfile de modas ni una exhibición de textiles bien ejecutados; fue un reencuentro vibrante con la memoria y la visión estética de uno de los grandes maestros dominicanos: Martín Polanco.

​“Martín Polanco Forever” no fue un eslogan. Fue una declaración de principios pronunciada a través de la costura, el movimiento y una emoción colectiva que se sentía en el aire.

​El preludio de una ausencia presente

​Antes de que el primer diseño cortara el aire, una imagen se apoderó de la sala: una paloma en pleno vuelo escoltada por los acordes de Voilà. La música tocó fibras expuestas y el simbolismo fue inmediato. Era el anuncio de una ausencia que no se siente vacía, sino rebosante de presencia.

​Al iniciar el desfile, cada salida confirmó que el universo de Polanco no conoce la caducidad. Su sastrería, esa mezcla precisa de rigor estructural y fluidez caribeña, demostró por qué pertenece a la categoría de los clásicos: aquellos cuya obra sigue respirando con absoluta actualidad, ajena a las tendencias pasajeras.

El fenómeno detrás de escena: La mística de la firma

​Lo más revelador de la noche ocurrió en la penumbra del backstage. Originalmente, la propuesta constaba de 30 piezas seleccionadas por Ana Polanco. Sin embargo, al ser testigos del magnetismo de las prendas, los modelos presentes —propios y ajenos al bloque— comenzaron a pedir, casi como un ruego, vestir un Martín Polanco.

​Ya no bastaba con desfilar la colección; querían encarnarla. El fervor fue tal que el equipo tuvo que enviar por 10 piezas adicionales para satisfacer la demanda espontánea de quienes deseaban ser parte de ese legado.

​Este detalle define el éxito de la noche: una obra que no requiere explicación para despertar deseo y un respeto que trasciende generaciones. Una ovación que detuvo el tiempo

​El cierre no fue un aplauso de protocolo. Fue una explosión. Mientras los modelos coreaban su nombre tras las cortinas, el público en la sala se puso en pie en un acto de honra compartida. En ese instante, no se aplaudía una marca, se celebraba una historia que sigue viva en el ADN cultural de la República Dominicana.

​Este renacimiento no sería posible sin la determinación de Ana Polanco, viuda del diseñador. Su labor no ha sido ornamental; ha sido el pilar fundamental para resguardar y proyectar la visión de su esposo con la dignidad que merece. Si el legado volvió a caminar con fuerza, fue gracias a su valentía para sostener esa antorcha.     ​Epílogo de lo perdurable

​“Martín Polanco Forever” dejó una certeza: la obra de Martín no habita en el archivo muerto de la nostalgia, sino en el terreno de lo perdurable.

​Hay nombres que se mencionan por compromiso, y hay nombres que, al regresar a una pasarela, estremecen los cimientos de una sala entera. Martín Polanco fue, es y seguirá siendo, indiscutiblemente, uno de ellos.